L’Histoire de MON Art | 2h30

Un bleu qui devient espace, sensation, presque présence. Entrons dans l’univers d’Yves Klein à travers sa couleur emblématique, le bleu, et son désir de dépasser l’objet pour toucher à l’invisible, au vide et à l’immatériel. Ici, une seule couleur devient un terrain de jeu : profonde, légère, dense, transparente, elle change selon la matière, le geste et le regard.

Dans cet atelier, nous explorerons ce que peut provoquer une couleur lorsqu’on lui laisse toute la place, sans chercher à représenter quelque chose.

🎨 Technique artistique — Jouer avec le bleu Nous expérimenterons plusieurs façons de déposer, étaler, imprimer et faire circuler le bleu : aplats, empreintes, matières, superpositions et gestes spontanés.

L’objectif n’est pas de reproduire une œuvre de Klein, mais d’éprouver comment une couleur unique peut devenir profondeur, mouvement, espace ou sensation.

🌌 Introspection Que se passe-t-il lorsque tout le reste disparaît et qu’il ne reste qu’une couleur ? Qu’est-ce qui s’ouvre : du calme, de l’énergie, du vide, de l’infini, une émotion ? Un temps pour observer ce que le bleu fait naître, sans devoir immédiatement le nommer.

🫶 Partage en cercle Quelques mots, une sensation ou une image intérieure pourront être partagés autour de l’expérience : ce qui a surpris, attiré, résisté ou simplement été ressenti.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la curiosité d’entrer dans une couleur et de voir jusqu’où elle peut nous emmener.

Des couleurs qui se répondent, des formes qui tournent, se croisent et mettent l’œil en mouvement. Entrons dans l’univers de Sonia Delaunay, où la couleur n’est jamais immobile. Cercles, courbes, contrastes et répétitions créent une véritable pulsation visuelle. Son travail traverse la peinture mais aussi les tissus, la mode et les objets du quotidien : l’art devient mouvement et rythme.

Dans cet atelier, nous explorerons comment une composition peut trouver son propre tempo, sans chercher l’image parfaite ni la représentation.

🎨 Technique artistique — Composer en rythme À partir de formes géométriques découpées et de papiers colorés, nous jouerons avec la répétition, le contraste, le décalage et la superposition. Les formes pourront être déplacées avant d’être fixées, comme une composition que l’on écoute avec les yeux.

L’objectif : faire naître une image qui possède son propre rythme, entre équilibre et mouvement.

🎵 Introspection Quel est mon rythme aujourd’hui ? Rapide, lent, régulier, saccadé, expansif, retenu ? Quelles couleurs lui correspondent ? Un temps pour laisser les formes traduire une énergie intérieure, sans avoir besoin de l’expliquer.

🫶 Partage en cercle Quelques mots autour du rythme découvert pendant la création : ce qui s’est accéléré, apaisé, répété, transformé ou mis en mouvement.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement l’envie de jouer avec les formes, les couleurs et son propre rythme.

Une image simple, quelques mots parfois, et soudain quelque chose nous interpelle. Entrons dans l’univers de Banksy, où les murs deviennent des espaces d’expression. Pochoirs, détournements, humour et décalages permettent de faire surgir un message là où on ne l’attend pas. Son langage visuel montre qu’il n’est pas toujours nécessaire d’en dire beaucoup pour faire entendre quelque chose.

Dans cet atelier, nous explorerons notre propre manière de prendre la parole par l’image : non pas pour convaincre, mais pour rendre visible quelque chose qui compte pour nous.

🎨 Technique artistique — Pochoir, image & message Nous créerons une composition à partir de pochoirs, silhouettes, fragments d’images, collages et quelques mots choisis. Une image pourra être déplacée, détournée ou associée à un élément inattendu afin de lui donner un nouveau sens.

L’objectif : aller vers une expression visuelle directe, simple et personnelle, sans chercher à imiter une œuvre de Banksy.

💬 Introspection Qu’est-ce que j’aimerais oser dire, montrer ou rendre visible ? Y a-t-il quelque chose que je garde habituellement en retrait : une conviction, une envie, une limite, une question ou simplement une phrase qui compte pour moi ? Un temps pour chercher son message avant de chercher sa forme.

🫶 Partage en cercle Chacun pourra, s’il le souhaite, montrer sa création et partager ce qu’il a choisi de rendre visible, ou simplement laisser l’image parler pour lui.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement l’envie d’expérimenter une autre façon de prendre la parole : par l’image, le symbole et quelques mots.

Des fils qui traversent l’espace, s’entrecroisent, relient et retiennent des traces de présence. Entrons dans l’univers de Chiharu Shiota, connue pour ses installations immersives faites de milliers de fils. Objets, souvenirs, corps absents et espaces se trouvent reliés dans de vastes réseaux qui évoquent la mémoire, les relations et tout ce qui nous attache les uns aux autres.

Dans cet atelier, nous quitterons la feuille pour créer dans l’espace. Le fil deviendra une matière pour rendre visibles des liens qui, habituellement, ne se voient pas.

🎨 Technique artistique — Tisser dans l’espace À partir de fils, ficelles et petits éléments choisis, nous construirons progressivement une installation collective. Nouer, tendre, croiser, relier, laisser du vide : chaque geste viendra transformer l’espace.

Chacun pourra y inscrire une présence personnelle avant que les créations ne se rencontrent et ne forment un réseau commun.

🧵 Introspection Qu’est-ce qui me relie aujourd’hui ? À une personne, un lieu, un souvenir, une histoire, une envie ? Quels liens me soutiennent, lesquels sont fragiles, lesquels ont besoin d’espace ? Un temps pour choisir ce que l’on souhaite symboliquement relier, garder proche ou laisser respirer.

🫶 Partage en cercle Nous observerons ensemble l’installation devenue commune. Chacun pourra partager un lien, une sensation ou une découverte, sans avoir à expliquer toute son histoire.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement l’envie de manipuler le fil, d’habiter l’espace autrement et de laisser apparaître ce qui nous relie.

Un geste, une trace, un instant où le corps et la matière se rencontrent. Entrons dans l’univers de Fabienne Verdier, où la peinture naît d’un engagement physique autant que d’une grande attention. Ses outils monumentaux, parfois suspendus, prolongent le corps et permettent à un mouvement de devenir ligne, souffle et énergie. Chaque trace porte le temps et l’intensité du geste qui l’a créée.

Dans cet atelier, nous laisserons davantage de place au corps : moins composer avec la tête, davantage sentir le mouvement avant de déposer la trace.

🎨 Technique artistique — Du mouvement à la trace Avec de grands formats, de l’encre ou de la peinture fluide et des outils inhabituels ou prolongés, nous expérimenterons des gestes amples : tirer, pousser, balancer, traverser, ralentir, accélérer. Nous pourrons d’abord répéter un mouvement dans l’air avant de le laisser rencontrer le support.

L’objectif : explorer la qualité du geste plutôt que chercher à fabriquer une image.

🌬️ Introspection Quel geste correspond à mon énergie du moment ? Ai-je envie d’avancer, de retenir, d’ouvrir, de traverser, de m’ancrer ou de laisser partir ? Que change le fait de faire confiance à un mouvement sans pouvoir entièrement contrôler sa trace ? Un temps pour écouter le corps avant de chercher à comprendre.

🫶 Partage en cercle Quelques mots autour du geste vécu : celui qui a surpris, libéré, résisté ou trouvé naturellement sa place. La trace devient le témoin d’un mouvement, plutôt qu’un résultat à juger.

✨ Aucune compétence artistique requise, seulement la disponibilité à bouger, expérimenter et laisser le geste précéder l’image.